“Un cavallo in un film è sempre un effetto speciale”

Come ha fatto la cavalla Sally Gardner, una volta galoppante “on camera”, a passare dalla fotografia al cinema? Perché Spielberg è un umanista e Tarkovskij no? Cosa hanno in comune Gandalf con Odino e i cavalli con i draghi? Abbiamo parlato con Anton Dolin del ruolo che gioca il cavallo nel cinema.

immagini in movimento

Nel 1878, il fotografo americano Edward Muybridge, su commissione dell'allevatore di cavalli Leland Stanford, realizzò una serie di schedari “Horse in Motion” (Cavallo in movimento). Ogni schedario è composto da sei a dodici fotografie cronologiche raffiguranti il ​​movimento del cavallo. La serie "Sally Gardner al galoppo" ha ricevuto fama mondiale. Le fotografie furono stampate su Scientific American il 19 ottobre 1878.

Secondo una versione comune, Stanford sosteneva con i suoi amici che durante un galoppo ci sono momenti in cui il cavallo non tocca il suolo con nessuno degli zoccoli. Nelle immagini è apparso chiaro che tutte e quattro le gambe non toccano il suolo contemporaneamente, anche se ciò accade solo quando gli arti sono “raccolti” sotto il corpo e non “allungati” avanti e indietro, come raffigurato nei dipinti.

Nella comunità mondiale degli artisti animali, questa conclusione ha avuto una grande risonanza.

Il risultato del lavoro di Muybridge ha permesso di fare un grande passo avanti nella comprensione della biomeccanica dei movimenti del cavallo ed è stato importante anche nello sviluppo del cinema.

Anton Dolin è critico cinematografico, redattore capo della rivista Art of Cinema, editorialista di Meduza, autore di libri sul cinema.

L'esperimento di Edward Muybridge, che fotografò un cavallo al galoppo, ebbe un ruolo enorme nella pittura e nello studio della biomeccanica dei movimenti del cavallo. E che significato ha avuto nell'avvento del cinema? È possibile definire ciò che è accaduto il primo nella storia del cinema?

Lo chiamerei “protokino” o “prakino”. In generale, la storia della nascita del cinema può già essere contata dall'arte rupestre, dal mito platonico della caverna, dalla tradizione delle icone bizantine (vite dei santi – perché non uno storyboard?). Sono tentativi di rappresentare movimento e volume, un tentativo di copiare la vita senza ridurla ad una rappresentazione schematica. È chiaro che la fotografia si è avvicinata il più possibile a questo, e possiamo dire che quando apparvero i primi dagherrotipi, era già il momento dell’invenzione del cinema: veniva “concepito” e questo “embrione” cominciava a crescere. Il momento della nascita, come sappiamo, è contestato anche da diversi storici. L'esperienza di Muybridge si colloca esattamente a metà strada tra fotografia e cinema. Laddove più fotografie scattate una dopo l'altra trasmettono movimento, vediamo l'apparenza di un film tagliato in fotogrammi.

Per mostrare quello stesso movimento era necessaria un'immagine comprensibile. Per il cinema fu il treno, poco dopo l'auto come incarnazione del progresso tecnologico. Naturalmente, il cavallo convive con l'uomo molto più a lungo, ma il suo compito è esattamente lo stesso: accelerare i movimenti. Non è quindi un caso che sia diventata anche lei un simbolo di questo processo.

Circo e selvaggio West

I western con tutti i loro canoni visivi non possono essere immaginati senza l'uso dei cavalli. Raccontaci come è nato questo genere.

L'intera mitologia del selvaggio West è costruita sull'equitazione, sugli inseguimenti e sulle persecuzioni. Quando il west smise di essere selvaggio, le tradizioni di equitazione dei cowboy si trasformarono in spettacoli (i rodei, ad esempio, sono un tipico intrattenimento per il pubblico). Si è persa l'importanza del cavallo nello sviluppo del territorio, ma è rimasto lo spettacolo delle tradizioni equestri locali, migrato anche nel cinema. Non dimentichiamo che il cinema è l'unica forma d'arte nata in fiera. A differenza di tutti gli altri che hanno radici religiose.

L'importanza del cinema come spettacolo fu ben avvertita da Georges Méliès, artista circense che divenne regista e inventore dei primi effetti speciali. L’idea di attrazione è molto importante per quest’arte.

Una riflessione interessante: il cavallo fa parte del circo, e il circo è il precursore del cinema. Quindi, i cavalli si inseriscono organicamente nel film.

Indubbiamente. Prendi qualsiasi film sul circo, da Freaks di Tod Browning o Circus di Charlie Chaplin a Sky Over Berlin di Wim Wenders o Dumbo di Tim Burton, i cavalli saranno quasi sempre lì. Un cavallo che corre in cerchio è una parte importante dell'atmosfera circense, questo miracolo creato dall'uomo. Con questa frase possiamo descrivere non solo il circo, ma anche il cinema.

Quando ci sono molti cavalli nell'inquadratura e quando viene filmato in modo dinamico, risulta essere una sorta di effetto speciale?

I cavalli nei film fanno sempre un effetto speciale, non solo quando sono tanti. Potrebbe non essersi manifestato in questo modo all'inizio del secolo, negli anni '1920 e '1930, ma nel dopoguerra, per il comune abitante della città, il cavallo e il cavaliere sono diventati un effetto speciale. Il cinema, dopotutto, è innanzitutto un’arte urbana. Guidare e possedere armi da mischia sono abilità non banali. Si stanno addirittura allontanando dalle competenze richieste agli attori, come erano una volta, e stanno diventando esotici.

Probabilmente uno degli spettacoli più sorprendenti associati ai cavalli nel cinema è la scena della corsa delle bighe nel film Ben Hur del 1959...

Sì, è fantastico! Non dimenticare: nessuno nel XIX secolo ha visto dal vivo una vera corsa delle bighe. Puoi leggerlo, vederlo su antichi affreschi e bassorilievi, ma questo non dà un'idea di come fossero queste gare. E in "Ben-Hur" l'intero spettacolo è stato mostrato in movimento. E ancora: un’attrazione senza precedenti. In quegli anni il cinema già utilizzava, certo, gli effetti, ma fino all'avvento della SGI (Silicon Graphics, Inc – azienda americana grazie alla quale si cominciò ad usare la computer grafica nel cinema – ndr), vedere qualcosa sullo schermo , il pubblico credeva che ciò stesse realmente accadendo. In termini di impatto su una persona, è quasi come lo stesso circo.

Un po' di umanesimo

In Ben-Hur, anche i cavalli sono intrecciati nella drammaturgia. Non sono più solo un attributo storico: i cavalli hanno il loro ruolo.

Qual è l'effetto principale del cavallo? Perché è un essere vivente. Inoltre, è emotivamente fortemente connesso con una persona. Il cavallo ha un carattere e una disposizione, ha il suo destino. Se muore un cavallo, piangiamo. Forse ci sono due di queste creature accanto a una persona: un cane e un cavallo. Leo Nikolayevich Tolstoy, uno dei principali scrittori che hanno plasmato l'etica del XX secolo, ha compiuto un gesto importante, ha scritto Kholstomer, dove il focus umanistico viene spostato dall'uomo all'animale. Cioè, il cavallo ora non è solo un bellissimo dispositivo per muoversi nello spazio, è anche tuo amico e compagno, partner, un'espressione del tuo “io”. Nel film "Due compagni servivano" è chiaro che per l'eroe Vysotsky il cavallo è un doppio, un alter ego. Non solo un amico, ma una persona tragica. Pertanto, vedendo come il cavallo si precipita dietro alla nave, condannandosi a morte, si spara. Questa è, in generale, una scena di un romanzo gotico, in cui l'eroe spara al suo sosia e lui stesso cade morto.

Dall'atteggiamento di una persona verso un animale, si può giudicare il suo carattere …

Ovviamente! Quando guardiamo un western e non capiamo ancora chi è buono e chi è cattivo, c'è una regola chiara che funziona sempre: guardare il cane randagio nell'inquadratura. Come si comporterà l'eroe con lei? Se colpisce è un cattivo, se colpisce è bravo.

I cavalli sacrificati per lo spettacolo probabilmente hanno sofferto come nessun altro durante le riprese: principalmente cadute e ferite nelle scene di battaglia. Apparentemente, ad un certo punto, il pubblico si è interessato a ciò che rimane dietro le quinte, ha iniziato a avanzare rivendicazioni contro l'industria cinematografica e nei titoli di coda è apparsa la famosa frase "Nessun animale è stato maltrattato durante le riprese".

Sì, è vero, questo è lo sviluppo naturale della società. Forse tra 20-30 anni le forze politiche più influenti al mondo saranno quelle che tutelano i diritti degli animali. Il cinema è uno specchio della società, come ogni arte. Parlando di crudeltà nell'inquadratura, mi vengono subito in mente Tarkovsky e il suo film "Andrei Rublev".

Dove nell'episodio con l'attacco dell'Orda, il cavallo viene spinto su una scala di legno e cade sulla schiena da un'altezza di 2-3 metri …

Tarkovsky era un artista e un filosofo, ma a quanto pare non era un umanista. Ovviamente, qui ha deliberatamente rotto il legame con la tradizione umanistica della letteratura russa. È spietato non solo con gli animali, ma anche con le persone. Ma questa spietatezza non è una caratteristica comune del cinema in quanto tale, è sulla sua coscienza.

CinemaCentauri

Cosa simboleggia il cavaliere?

Un uomo a cavallo acquisisce una super forza: diventa più alto, più veloce e più forte. Questo, tra l'altro, era ben compreso dagli antichi, altrimenti da dove verrebbe la figura di un centauro? Il centauro è una creatura magica dotata di forza, velocità e saggezza sovrumane.

Il film che ci regala un'ampia raccolta di immagini di cavalieri è Il Signore degli Anelli. Dal terribile Nazgul nero a Gandalf, il mago bianco risorto. I cavalieri, ad esempio, notano immediatamente che Gandalf sta guidando un cavallo senza sella e briglie. Peter Jackson lo sta facendo apposta? E gli spettatori ordinari notano tali sfumature?

Queste cose vengono lette in modo intuitivo. Non è necessaria alcuna conoscenza aggiuntiva. E, naturalmente, Jackson lo fa apposta: mettendo a cavallo l'onorato attore shakespeariano Ian McKellen, pensa a tutti i dettagli su come apparirà nell'inquadratura. Sullo schermo vediamo già il risultato di lunghissime consultazioni, discussioni e di molto lavoro preparatorio. I cavalli di Tolkien sono importanti perché Il Signore degli Anelli è una versione della parte scandinava della mitologia sassone, trasferita in un mondo fiabesco dove è impossibile senza i cavalli. Mi sembra che il rapporto di Gandalf con il cavallo risalga a Odino, il principale dio scandinavo, e a Sleipnir, il suo cavallo magico a otto zampe. Nella mitologia pagana è importante che gli animali e gli esseri umani siano uguali. In contrasto con quello cristiano, dove una persona ha un'anima, ma gli animali sembrano no, dove in Andrei Rublev Tarkovsky può permettersi di rompere le gambe di un cavallo per mostrare la superiorità di una persona.

La guerra attraverso gli occhi di un cavallo

Parliamo di War Horse. Probabilmente per un vasto pubblico questa è un'immagine passeggera, ma non per gli amanti dei cavalli! La domanda principale è: perché Steven Spielberg si è impegnato a girarlo lui stesso? Nel 2010 è già un grande produttore, ha girato diversi film di culto e, a quanto pare, ha già detto tutto quello che voleva dire al cinema. E qui non solo affronta un dramma militare su un cavallo, ma si spara anche, come regista?

Per rispondere a questa domanda è necessario comprendere Spielberg. Non interpreta l'eterno bambino, lo è davvero. Non ha l'ambizione del “grande autore europeo” che vuole esprimersi attraverso un altro film, si innamora molto facilmente di un nuovo progetto, prende facilmente materiale altrui (“War Horse” è il libro di Mark Morpurgo, su in cui lo spettacolo è stato messo in scena). È stato lo stesso con il suo primo film. Lo Squalo è un adattamento del romanzo di Peter Benchley. Spielberg era già interessato agli animali, sia terribili che belli. E tracce di questo amore si possono rintracciare in molti dei suoi film, fino al bonario fox terrier Milu ne Le avventure di Tintin.

La trama di “War Horse” è meravigliosa: è la storia di una guerra che non attraversa una persona, come siamo abituati a partire dall'Iliade di Omero, ma un cavallo. Qui è il cavallo a cambiare le persone, e non viceversa. E questa idea è fantastica! E anche al di fuori del moderno paradigma neoumanistico, dove per noi l'animale risulta essere più interessante dell'essere umano, questo è estremamente interessante semplicemente come capovolgimento della trama classica. E non direi che questo avvenga spesso nei film: trascinare un vero cavallo vivo attraverso tutte queste riprese ed effetti speciali è un compito estremamente difficile che Spielberg ha risolto. Cioè, c'era anche una sfida tecnica. Sono sicuro che Spielberg abbia preso sul serio questa idea, si sia innamorato di questo personaggio a quattro zampe e abbia realizzato questa immagine.

Dal regno dell'immaginazione

Recentemente è uscito un nuovo film di Viggo Mortensen “Fall”. L'azione si svolge sullo sfondo di una stalla. Vale la pena cercare qualche significato speciale qui nei cavalli di questo film?

I cavalli non sono mai così nei film. Sono un legame vivente che collega l'uomo e la natura. La natura è qualcosa di eterno, esisteva prima delle persone e ciò che rimarrà dopo. Un promemoria della nostra temporalità. Ma una persona ha un'anima, una mente, il dono della parola. Il cavallo è nel mezzo, così come il cane, tra l'altro.

Abbiamo già detto che l'uomo moderno vede spesso un cavallo per la prima volta proprio al cinema. Forse dovremmo anche essere grati al cinema per aver mantenuto i cavalli nelle nostre vite.

Il cavallo fa parte del nostro pensiero, parte del nostro mondo, è stato e rimane compagno dell'uomo da migliaia di anni. È chiaro che il suo ruolo storico è cambiato radicalmente. Ma la sua onnipresenza nell’arte è qui per restare. Se un giorno ai registi fosse vietato realizzare film sul passato, sono sicuro che capirebbero come incorporare i cavalli nel presente o nel futuro. È come con i draghi. Sembrano non esistere, ma l'arte li riporta costantemente nella nostra vita, li rende parte del nostro mondo. L'esistenza reale dei cavalli sul pianeta non ha quasi alcun effetto sull'esistenza del cavallo nella mitologia dell'immaginazione. E il cinema, anche il più realistico, appartiene al regno dell'immaginazione.

Fonte: http://www.goldmustang.ru/